"Fui catar coquinho"

Ainda há tempo de deter o deserto

2009-08-05T13:00:00.003-03:00

Desertificação atinge 80% de Cabrobó, mas educação ambiental e práticas agroecológicas podem conter avanço.

Jamille Nunes

Especial para o JC-Vale.

08.06.2009 06:06:00

As secas provocadas pelos longos períodos de estiagem não são as únicas preocupações da cidade de Cabrobó. A desertificação, considerada um dos mais graves problemas ambientais da região, está transformando a caatinga em deserto e já atingiu de forma acentuada cerca de 80% da área do município.

Segundo Iedo Bezerra Sá, pesquisador da Embrapa Semiárido, a atividade humana é uma das principais causas para o intenso processo de desertificação da cidade. "Durante anos foram adotadas práticas de manejo inadequadas que acabaram exaurindo o solo, por exemplo, muitos dos agricultores de sequeiro ainda realizam queimadas e criam grandes quantidades de caprinos e ovinos em áreas de tamanho insuficiente. A caatinga não consegue se recuperar, quando não é queimada, é devorada pelos animais", explica.

Ainda segundo o pesquisador, o fenômeno não está restrito apenas a Cabrobó. As cidades de Belém do São Francisco, Salgueiro, Santa Maria da Boa Vista e Curaçá (BA), também caminham para a desertificação. "O processo abrange diversos municípios da região, porém é em Cabrobó que encontramos 76,41% da área no nível acentuado de desertificação, 14,72% com grau de severo, 2,57% no nível moderado e 6,30% no nível baixo", pondera Iedo Bezerra.

A solução, para conter o avanço da desertificação, segundo o pesquisador, está na educação ambiental e na valorização de práticas agroecológicas. De acordo com a também pesquisadora da Embrapa Semiárido, Francislene Angelotti, é possível realizar o manejo adequado da caatinga garantindo a exploração dos recursos naturais de forma sustentável. "Devemos considerar formas de adaptação às mudanças climáticas, principalmente no que se refere à conservação dos recursos naturais, produtividade agrícola e qualidade de vida da população, evitando ações como retirada da cobertura vegetal, desmatamentos indiscriminados, cultivo nas nascentes e margens de rios e o manejo inadequado dos solos".

Segundo os pesquisadores, de todos os ambientes do Brasil, a região semiárida é a que apresenta a maior vulnerabilidade às mudanças climáticas no aspecto social, principalmente devido aos impactos negativos sobre os recursos hídricos e à agricultura de sequeiro.

A adoção de políticas públicas de desenvolvimento sustentável do Semiárido evitaria danos ainda maiores. "O cumprimento de leis ambientais é precário. O agricultor de sequeiro precisa do acompanhamento constante e adequado das atividades de extensão rural e isso não está sendo realizado", constata Bezerra.

Cinema com poucos recursos e muita paixão

2009-08-05T12:52:00.004-03:00

Inspirados por cenários da caatinga, cineastas driblam dificuldades e

produzem longas

Jamille Nunes
Especial para o JC-Vale

Publicado em 15.06.2009

Nem só de produções milionárias vive a sétima arte. No Vale do São Francisco, cineastas da região transformam o sonho de fazer cinema em filme. A geografia ajuda, a região oferece um panorama sertanejo, ideal para aqueles que buscam imagens da caatinga nordestina, ou uma composição ribeirinha, margeada pelo Rio São Francisco.

A expansão do audiovisual regional pode ser percebida nas ruas. Todos os sábados, uma equipe de voluntários marca presença no bairro do Angary, em Juazeiro, para estudar e preparar o longa Nego D"Água – lenda ou realidade. São atores, técnicos e pessoas da comunidade que aceitaram o desafio proposto pelo diretor Flávio Henrique Fonseca, de transformar uma lenda ribeirinha em um longa-metragem.

Segundo o diretor, o filme pretende demonstrar os problemas ambientais no Rio São Francisco e as questões sociais da população do bairro Angary. “Quero contar a luta do povo ribeirinho através dos moradores do Angary, aquelas pessoas são lutadoras e vou utilizá-las como um espelho de todos os lugares por onde o rio passa”, complementa Flávio Henrique. Considerado de baixo orçamento para os padrões cinematográficos, aproximadamente R$ 500 mil reais, Nego d’Água – lenda ou realidade, ainda está na fase de pré-produção e conta com o apoio de parcerias para a realização dos trabalhos.

A mesma estratégia encontrada pelos diretores de Na quadrada das águas perdidas, dos diretores Vagner Miranda e Marcos Carvalho. O filme, que tem como único personagem o ator Mateus Nachtergaele, ainda não teve financiadores diretos. Até o momento todo o trabalho foi feito através de parcerias, como a concretizada com 72º Batalhão de Infantaria Motorizado (72º BIMTz). “Nosso filme é sobre a caatinga, por isso, conquistamos o exército para participar do projeto, o apoio do 72º BIMTz foi fundamental, eles colaboraram com alguns animais adestrados e até mesmo ensinando técnicas utilizadas na caatinga”, explica o diretor Vagner Miranda, que pela primeira vez experimentou trabalhar com a linguagem cinematográfica.

Na quadrada das águas perdidas deverá ficar pronto no mês de dezembro e terá como diferencial a preocupação com a responsabilidade ambiental. “Estamos calculando o que foi gasto com a emissão de carbono na preparação do filme para fazermos o replantio e conquistar o selo Prima Carbono Neutralizado, além disso, os extras serão um documentário sobre a caatinga, com imagens, nomes científicos e usos educativos das plantas”, ressalta.

Festivais incentivam produção

Além da produção de alguns longas-metragens, o audiovisual na região conta com festivais culturais dedicados ao cinema, que entusiasmam profissionais e amadores para a realização de curtas, movimentando o cenário cinematográfico.

O Vale Curtas, por exemplo, organizado pela Associação Cultural Artística e Social Raízes, todos os anos promove mostras competitivas e paralelas de cinema em Juazeiro e Petrolina. Segundo o coordenador do evento, Chico Egídio, a importância dos festivais consiste na oportunidade para que todos possam mostrar seu trabalho. “A região tem tradição de ser palco para produções nacionais, no Vale Curtas estimulamos o desenvolvimento e a produção audiovisual local.”

As universidades também funcionam como espaço de difusão de artes audiovisuais. Na Universidade Federal do Vale do São Francisco (Univasf), por exemplo, há três anos é realizado o Festvideo – Festival de Vídeo Universitário do Vale do São Francisco, que oferece oficinas de roteiro, captura e edição de imagens, além de realizar uma mostra competitiva universitária de curtas. Na Universidade do Estado da Bahia (Uneb), estudantes de comunicação social todos os anos realizam o Curta na Uneb, um festival de curtas onde são exibidos os vídeos realizados pelos próprios alunos.

A estudante Érica Daiane da Costa, acredita no potencial estimulante dos festivais universitários de cinema. “Nos festivais podemos mostrar o trabalho da gente, até quem nunca teve interesse em fazer um filme acaba contagiado pela possibilidade de participar das mostras e dar visibilidade às produções”.

Experiente, ela participou das últimas mostras competitivas do Vale Curtas, e atualmente faz a oficina de edição promovida pelo Festvídeo. O objetivo de Érica Daiane é utilizar o conhecimento adquirido para melhorar a qualidade técnica de suas produções. “O laboratório e as oficinas são muito bons, já estou até pensando em produzir outro vídeo para a mostra competitiva que acontecerá em agosto. Por enquanto, é apenas uma idéia que ainda vai ser amadurecida”, planeja.

Inclusão através da arte

2009-08-05T12:49:00.003-03:00

Projeto Social beneficia 65 alunos portadores de necessidades especiais das cidades de Petrolina e Sobradinho

Jamille Nunes
Especial para o JC-Vale

A partir de um convite para trabalhar com portadores de necessidades especiais, o artesão Joseilton Barbosa, conhecido como Pintor, tomou uma decisão: doar seu tempo e conhecimento para trabalho solidário em projetos sociais. A oportunidade chegou como um desafio para o artesão, que uma vez por semana deixa o trabalho de transformar troncos de madeira em arte na Oficina do Artesão Mestre Quincas, em Petrolina, para ensinar os deficientes a pintar.

O projeto Oficina Arte de Ser Especial foi idealizado pela graduanda em pedagogia Nílmann Gomes e pela professora Sandra Leite e tem como objetivo auxiliar alunos com necessidades especiais a desenvolverem suas habilidades através da arte. O trabalho abrange a Escola Estadual Professora Adelina Almeida, em Petrolina, e a Escola Municipal Geraldo Francisco da Silva, na cidade de Sobradinho. Ao todo, 65 alunos portadores de diversas necessidades especiais são beneficiados com as atividades coordenadas por 14 professoras monitoras, cinco intérpretes, quatro coordenadoras e oficineiros que trabalham com arte nas duas cidades.

A experiência de trabalhar com alunos especiais surpreende os artesãos. Joseilton Barbosa optou por ensinar pintura e a cada encontro vive novas emoções. “Esse dom foi Deus quem me deu. Não sei ensinar como um professor que estudou, entrego os pincéis e vou logo para a pintura. Os alunos me surpreendem, uns têm dificuldades com a coordenação motora, mas dá para perceber o interesse e a ansiedade para tocar nas tintas”, afirmou.

Segundo Nilmann Gomes, o sucesso da experiência ressalta a importância de dar continuidade às atividades, mas o andamento do projeto necessita do apoio de novos colaboradores. “Desde maio realizamos oficinas experimentais nas duas escolas com o intuito de lançarmos o projeto no mês de agosto e darmos continuidade por 12 meses, mas para isso precisamos de parceiros que colaborem com o andamento das nossas atividades”, ressalta.

Para José Dino de Oliveira, pai do aluno Laerte de Oliveira, a experiência artística tem trazido grandes benefícios para o filho. Entusiasta e participativo, Dino vibra com as conquistas do aluno e o estimula nas atividades. “Qualquer coisa que auxilie meu filho merece minha atenção, ele despertou pelo trabalho e sempre me diz que quer pintar. Deus nos deu uma sublime missão para cumprir e não podemos fracassar”, disse o pai.

Através da solidariedade de Joseilton Barbosa, o projeto pretende realizar uma mostra com trabalho dos alunos. A data do evento ainda não foi definida, mas para coordenação será o momento importante de promover o estímulo à arte e a inclusão social das pessoas com necessidades especiais. “Muita gente acredita que tempo é ouro e doar seu tempo sem cobrar nada é perder esse ouro. Penso diferente, é uma forma de me sentir útil e não de perder tempo”, afirma o artesão.

» Contatos: Sandra Leite (74) 8813-8848, Nílmann Gomes (87) 8814-6554 ou projetodeintercambio@gmail.com

Sibelle Fonseca, as contradições de um mito.

2008-08-21T09:51:00.007-03:00

Uma mulher jovem, com os olhos irritados pelo banho que acabara de tomar, cabelos molhados, sem cerimônias abrindo as portas da casa simples de poucos móveis e muita agitação. A Sibelle que não imaginava encontrar, convida para conversar em uma mesa nos fundos da casa, um lugar mais fresco para suportar o calor do domingo em Juazeiro. Cerveja e cigarro “-Eu bebo, sou normal”, brinca dizendo não acreditar como alguém consegue manter-se sóbrio o tempo inteiro. Aos poucos, a certeza foi ganhando forma, a jornalista que procurava dividia espaço com muitas outras mulheres. Nuances desconhecidas, mas que revelaram uma mãe atenta à filha caçula , Ananda, de cinco anos, uma cozinheira que compra amigos com feijoada nos fins de semana , uma chefe de família que exige mesa posta e filhos reunidos ao meio-dia e uma mulher de feições doces e afáveis, que transmite com os olhos sua necessidade de amar.

Alguém com erros, acertos, dúvidas, soluções, fracassos, vitórias. Alguém decidida e insegura. Carente, auto-suficiente, incoerente, inconseqüente, que acredita ter como principal característica a capacidade de nunca perder indignação diante das injustiças. Essa é Sibelle Fonseca vista por seus próprios olhos, é dessa maneira que se autodefine a jornalista de 38 anos, mãe, dona de casa e acima de tudo uma mulher marcada por contradições.

Filha do comerciante Manoel Justiniano e da professora Maria das Dores da Fonseca, Sibelle passou boa parte de seus dias de criança enfiada na casa dos avós. Lá, a menina traquina de olhos claros e cabelos escorridos, encontrava o carinho e aconchego que a vida atarefada dos pais roubava da família. Todos os dias, eram os avós que calçavam suas meias, colocavam a pasta em sua escova de dente e faziam seu café da manhã antes de levá-la para a escola.Um privilégio que suas irmãs Nelma, Nelia e Lívia, pouco puderam aproveitar.

A infância sempre dividida entre duas casas marcou sua vida. Junto aos avós Sibelle encontrava seu refúgio, um universo onde podia ter atenção e mimos exclusivos, um lugar onde as bonecas estavam sempre prontas e a enorme casa de brinquedos nunca era desfeita. Nesse lar, o gostinho bom dos laços familiares vinha acompanhado da suave proteção de quem já aprendeu muito com as experiências da vida. Com os pais, a educação rígida, por vezes opressora ensinou valores morais muito sólidos, mas despertou uma personalidade forte e transgressora.

Aos 10 anos de idade, Sibelle foi mãe pela primeira vez. O nascimento de sua irmã mais nova, Emanuela, despertou um instinto maternal que lhe acompanhou durante toda a vida. Em pouco tempo, transformou-se na ovelha-negra da família, a garota de 16 anos que pulava janelas para namorar na praça, não seguiu os padrões rígidos impostos pelo pai. Grávida, casou pela primeira vez e embarcou em uma união que durou sete anos e gerou três de seus quatro filhos, Carla, Mariana e Nilo.

O instinto maternal acredita ter herdado da avó, seus planos incluíam dez filhos e um amor por toda eternidade, os resultados foram três casamentos frutos de uma busca intensa. O romantismo de Sibelle esteve em sua vida desde muito cedo, aos cinco anos se apaixonou por Antonilton, um amiguinho da escola. Desde então, seu coração nunca esteve vazio.

“Busco no outro o que não encontro em mim, queria alguém de verdade e pra sempre, ainda acho que ser feliz é cuidar de uma horta, assistir a filme e comer pipoca aos domingos com quem se ama”, revela emocionada tentando esconder as lágrimas e surpreendendo ao demonstrar fragilidade.

Mas como saber quem é essa mulher de feições tão meigas e de aparência encantadora quando o mito é maior que a personagem. A entidade, como ela mesma define, é sempre a primeira a ser apresentada. Todos conhecem Sibelle Fonseca, jornalista corajosa e competente que diariamente comanda no rádio um programa aberto aos problemas e as palavras do povo. Uma jornalista premiada na tv baiana, o orgulho de uma cidade que pára e assiste o jornal com atenção especial quando suas matérias vão ao ar.

Uma mulher retada, como qualquer um diz na esquina, que não tem medo de bandido, capaz de passar dias dentro de casas de detenção apurando suas matérias e fazendo novas amizades. Uma mulher indignada, amiga de prostitutas, homossexuais, gente pobre, gente rica. Para Sibelle, as portas estão sempre abertas.

Formada na primeira turma do curso de Pedagogia da Universidade do Estado da Bahia-UNEB, Sibelle encontrou no jornalismo seu verdadeiro caminho. Ouvinte assídua da radialista Marta Luz, um dia criou coragem e foi na rádio declarar toda sua admiração e pedir para acompanhar os trabalhos. “Pedi para trabalhar de graça, eu admirava muito o trabalho de Marta, queria apenas aprender”, confessa.

Depois de ter aprendido foi muito mais além, fez e faz diariamente um jornalismo formulado por ela mesma, aprendido da base do ‘eita’, - Eita que tem que fazer rápido - explica como era trabalhar em uma redação de muitos iniciantes. O jornalismo adotado por Sibelle possui estilo humanizado, que vai muito além da realização de simples matérias, um jornalismo que busca resultados, que tenta mudar.

Talvez por causa do comprometimento com a profissão seu lado humano fique escondido na sombra da jornalista. A entidade esconde seu verdadeiro eu, que sofre constantemente com o peso dessa armadura e afasta interpretações mais sensíveis.

“As pessoas acham que sou alguém que não existe, tenho meus medos, sou frágil, eu choro , acredito no amor e busco a felicidade. Agora quero casar comigo mesma, sofro muito com essa busca incessante, apesar de achar minha própria companhia insuportável, preciso aprender a me encontrar. Preciso me sentir melhor sozinha”.

Da vida, Sibelle só traz uma tristeza, ter nascido em 1967. Em plena crise de adolescência, como ela mesma se define atualmente , o que lhe incomoda é não ter nascido na era revolucionária que o mundo vive hoje. “O mundo está cada dia melhor, parece uma incoerência, mas não é. As pessoas são mais solidárias, muito mais comprometidas, hoje todo mundo afirma sua natureza, não me conformo em saber que pouco vou aproveitar dele”, revela demonstrando ser uma mulher eternamente em contradição.

*Perfil escrito em 2006, o primeiro da minha vida... Boas lembranças, bons frutos, bons sonhos.....

Breve retorno

2008-05-18T23:17:00.001-03:00

Dezenove horas, a sirene estridente soava por toda a rua anunciando o início da exibição. Nas calçadas, passos apertados, cada vez mais rápidos, emitiam sons que denunciavam a direção a seguir. Em tentativas disfarçadas, casais tentavam encontrar um compasso único, que atendesse aos dois diante da pressa. Para os desacompanhados, uma curta corrida sem maiores desconfortos ajudava a compensar o tempo perdido. A noite estava apenas começando...

O destino era o habitual de todas as noites, o Cine Teatro São Francisco. Uma bela representação do progresso da cidade, iniciativa arrojada dos irmãos Cavalcante, construído sob os padrões da arquitetura moderna destacava-se como sendo digno de uma grande cidade. Desde 1911, quando a primeira exibição fílmica em Juazeiro foi acompanhada pelos esplendorosos sons de pianos que a cidade havia se acostumado a apreciar a sétima arte. Agora, como fim da fase do cinema mudo, esta época já havia sido superada, os sons e imagens ganhavam ainda mais a simpatia de seu público, principalmente nas telas do Cine Teatro.

Dentro do prédio uma bilheteria vazia. Quase todos os ingressos já haviam sido vendidos por uma moça bem penteada e maquiada delicadamente antes de assumir seu posto no fim da tarde. Com os cabelos arrumados fio a fio, blush rosado nas bochechas e um sorriso conservador nos lábios, ela permanecia sentada com as costas retas, numa postura altiva, de onde observava a movimentação de seus companheiros de trabalho, elegantemente arrumados dentro de smokings que, sem dúvida alguma, eram os melhores trajes de seus guarda-roupas.

Próximo à porta da sala de exibição, um cartaz colado na parede exibia em fontes grandes o nome do filme, ele havia sido preparado na tarde do dia anterior especialmente para a ocasião. Cada cartaz era uma criação única, com o título em letras um pouco maior e uma frase bastante chamativa e para dar mais impacto. A lista dos artistas que participaram da trama. Se fosse obra estrangeira, o título ganhava uma adaptação para facilitar a interpretação dos novos expectadores, para só então, serem pregados nas paredes para apreciação popular. Aquele que fosse mais desatento e não visse os cartazes, fatalmente não passaria imune à voz estridente dos alto-falantes da difusora de Seu Emicles, espalhados por vários pontos da cidade anunciando o acontecimento cultural à população juazeirense:

“A Marabá publicidade, eficiência e qualidade, vem convidar a todos para assistir à estréia do grande sucesso do cinema brasileiro, uma obra prima nas telas da nossa cidade. Hojeeee! Logo mais às 19:00 h, no Cine Teatro São Francisco”.

A sessão anunciada não era a primeira do dia. Desde cedo, muitos já haviam passado pelos corredores que levavam aos assentos do cinema. Matinês paras as moças, sempre com duas exibições, ou a “hora dos miseráveis”, eram opções para quem perdesse os lançamentos mais importantes, ou simplesmente, para aqueles que não pudessem pagar o preço integral dos ingressos.

Mais cedo, sem a badalação noturna, os ares ficavam familiares, o único problema era quando a fita quebrava no meio da exibição, ou faltava óleo para o motor de caminhão que gerava energia para o equipamento. Uma tristeza para alguns, revolta para outros, que juravam que isso só acontecia no melhor do filme. Mas independentemente das opiniões, a única verdade é que todos ficariam sem ver o final do filme.

Porém, já era a sessão das sete, momento disputado pelas famílias que diariamente, quase que num movimento religioso, compareciam à Rua da Apolo para dedicarem seu tempo à apreciação da arte. Logo mais, por volta das dez todos teriam que chegar logo as suas casas. A “força” seria desligada e toda luz elétrica da cidade, produzida Ilha do Fogo, com óleo diesel, piscaria três vezes sinalizando o termino da distribuição.Era preciso aproveitar a noite, dentro da sala de projeção todos se acomodavam nas cadeiras acolchoadas para assistir ao espetáculo.

A sirene soa pela última vez. O filme já vai começar.

2008-01-30T11:12:00.000-03:00

"Se é valente, como é, para morrer a um homem que luta contra preconceitos, é ainda bravo para recusar briga e ainda recusar se render ao usurpador"

Mahatma Gandhi

Copiei e colei da Rosana Hermann

2008-01-30T10:11:00.000-03:00

Só pq admiro seu trabalho...

"Tempos estranhos esses, os anos 2000.Tanta tecnologia, tanto conhecimento e o ser humano parece ser incapaz de realizar as coisas mais simples do mundo. Não sabe mais dormir. São incontáveis os remédios e tratamentos para insônia. Não sabe comer. Há uma verdadeira indústria de nutrição/nutricionistas ensinando o mais básico do básico, o mais óbvio do óbvio. Não sabe respirar. A ansiedade é tanta que ele mal usa a capacidade dos pulmões. Não sabe se exercitar. Nem caminhar direito sabe.Não sabe se vestir. Daí a incrível quantidade de estilistas pessoais sendo contratados. Não sabe falar, nem escrever. Não sabe escovar os dentes ou passar fio dental. Não sabe cuidar de si, nem lidar com os sentimentos. Fica abalado com tudo, ansioso com tudo. Não sabe cuidar dos outros. Não sabe cuidar do meio ambiente.Ou talvez seja aqui, que tudo começa.O ser humano se distanciou a tal ponto da natureza que não dorme com a noite, não acorda com o dia. Como porque é hora do almoço e não porque tem fome.Deita porque precisa levantar no dia seguinte.Quando a gente tira férias acaba percebendo o quanto se afastou do que nos mantém humanos. O normal, o correto, o que nos mantém como parte da natureza é isso. É acordar disposto com a luz do sol, comer bem no café, ter atividades durante todo o dia e, quando a noite cai, sentir o cansaço e dormir bem. Mesmo sabendo que é difícil manter este tipo de ritmo vou tentar me lembrar disso durante todo o ano de trabalho.E quando eu me esquecer, vou contar com sua ajuda para lembrar."

Rosana Hermann

Uma diferente Diane Arbus

2007-11-23T12:51:00.001-03:00

Para aqueles que acreditavam encontrar uma biografia trivial da fotografa americana Diane Arbus (1923-1971), uma surpresa, A Pele, lançado em 2006 com direção de Steven Shainberg, foge do convencional. O filme de atmosfera intimista não se propõe a ser um retrato fidedigno da vida da personagem, no máximo, se aproxima de uma pintura psicológica dessa mulher marcada por conflitos e inquietudes.

Baseado na biografia assinada por Patrícia Bosworth, o drama se apresenta como “Um retrato imaginário de Diane Arbus”. A partir da atmosfera confusa que rodeia o universo particular de Diane (Nicole Kidman), o filme é capaz de fazer o público compartilhar sensações com a personagem, uma mulher atormentada por suas próprias convenções sociais, de ações e libido contidas, fragilizada diante de seus fantasmas, mas cheia de potencialidades.

Com o desenrolar da trama, as angustias geradas pelos desejos reprimidos de Diane se transformam em marcas cada vez mais constantes. Ela, uma dona de casa reservada, vai a janela se despir, seus instintos afloram, mas seu recato estanca o desejo, se veste novamente e tenta compartilhar com o marido seu novo segredo. É assim que ela faz para conversar com seu companheiro, sob a infantil alegação de dividir um segredo, o dia-dia do casal é repartido, e nesses momentos as fraquezas dos personagens também são compartilhadas.

Ao conhecer Lionel Sweeney (Robert Downey), o encontro com o estranho, se essa foi à marca na vida real da fotografa que a fez romper com seus paradigmas, não se sabe, mas é assim que está no filme.Lionel foge do convencional, sofre de hiperticose, uma doença rara, que faz seu corpo ser coberto por pêlos.Um enredo diferente, mas que desastrosamente deixa o filme com um ar trash e até mesmo cômico.

Diane buscava no grotesco o alívio para suas tensões, não que isso deixe de significar que a fotografa possuía a sensibilidade de enxergar o que tentamos ocultar (o feio, estranho), mas dialogar com o diferente parecia fazer bem a personagem trabalhada no filme. De seu relacionamento com Lionel, a dicotomia perfeição versus imperfeição, dois conceitos em confronto. Por um lado à vida supostamente perfeita da fotografa, do outro o contraste com a vida degradante dos diferentes causando aversão e estranhamento no momento em que se cruzam.

Porém, não é através desse prisma que o filme provoca a maior inquietação, a obra lança um olhar sobre a postura de Diane como mulher, mais precisamente como esposa, que sob perspectivas conservadoras, e deslizantemente machistas, revela uma mãe ausente, indigna de um marido tão solicito. Diane rompe com regras sociais, e deixa o público comovido com sua insensibilidade diante das constantes tentativas de seu companheiro em manter uma estrutura familiar.

Perceber na tela relances de um discurso antiquado e indelicado incomoda mais do que enxergar os anões, travestis, deficientes e transfigurados que o filme aborda como estranhos. Esses personagens são tratados com uma delicadeza um pouco circense: são diferentes, engraçados, um outro universo, ao passo que as angustias de Diana são tratadas apenas como um desejo fortuito de buscar a satisfação amorosa e sexual. Se essa foi a intenção do roteirista, também não se sabe, mas assim foi o caminho escolhido, uma ficção sobre a vida real de uma grande fotografa que desastrosamente desconfigura um universo particular.

Na vida real e entre os imperfeitos Diane não foi a diferente, se ela não sentia esse estranhamento é porque simplesmente também era um deles, mesmo de traços delicados, sua alma foi atormentada, corrompida. Cabe a verdadeira Diane, o mérito por sua sensibilidade no olhar, sua destreza em conseguir do retratado a cumplicidade quase que familiar capaz de permitir a própria exposição. Encontrar um caminho para penetrar no universo do outro não é uma tarefa simples, é preciso perceber, aceitar, entender, e isso provavelmente a fotografa sabia fazer bem.

O fato de Diane ser um expressivo retrato da história fotográfica norte-americana é difícil de questionar, mas para aqueles que nada conhecem da fotografa, A Pele revela outras duas grandes verdades, a primeira que ela foi dona de uma incrível sensibilidade, pertenceu a um seleto grupo de pessoas capazes de perceber a vida com o seu próprio olhar, e a segunda que o filme quase nada revela de seu fascinante universo profissional.

Buena Vista Social Club, uma abordagem cinematográfica

2007-11-06T09:21:00.000-03:00

A riqueza da música cubana e o fascínio exercido por alguns de seus melhores representantes, com essa receita, Buena Vista Social Club contagia público e crítica. Lançado em 1999, o documentário nasceu da gravação de um CD de nome homônimo, produzido pelo guitarrista Ry Cooder que foi a Cuba localizar e reunir antigos músicos distanciados do universo musical. Em comum, os convidados possuíam a paixão e o saudosismo pela casa de shows onde em outras épocas vivenciaram momentos importantes em suas carreiras.

Mostrado a partir do retorno de Ry Cooder a Havana, em 1998, a narrativa se desenrola com as histórias das vidas dos músicos cubanos envolvidos no projeto de gravação do CD e como o sucesso do disco, premiado com um Grammy, se refletiu nas apresentações dos artistas em Amsterdam (HOL) e no Carnegie Hall, em Nova Iorque (EUA), transformando a vida dessas pessoas.

A abordagem de Cuba como país segue uma proposta defendida pelo diretor que passa longe de qualquer concepção política comumente explorada ao se falar no local. O lugar é mostrado pelo que possui de belo na musicalidade, Win Winder apresenta uma Cuba de belezas pouco estéticas, porém repleta de personalidade. O fascínio do documentário emerge de seus personagens todos cativantes e causadores de empatia com o espectador.

A intervenção do documentarista é constante, mas a qualidade existente na articulação do controle gráfico com a narrativa, onde cada plano foi pensado em sua especificidade e em relação com o todo do filme, esconde dos olhos menos analíticos que a narrativa, como em qualquer documentário corresponde a um ponto de vista defendido pelo diretor.

O conceito de ponto de vista é defendido por Penafria como um elemento chave para a compreensão dos documentários. Ocupando uma posição polêmica em relação ao resultado da obra, as produções documentais ao recorrerem a inúmeros procedimentos próprios do cinema de ficção e ao emprestarem a ficção seus elementos característicos produzem alguns efeitos ambíguos no expectador, como a crença de que o apresentado corresponde à realidade.

“A escolha de um ponto de vista é uma escolha estética implica, necessariamente, determinadas escolhas cinematográficas em detrimento de outras. (...) Cada selecção que se faz é a expressão de um ponto de vista, quer o documentarista esteja disso consciente ou não. Cada plano oferece um determinado nível de envolvimento, quer isso tenha sido ou não deliberadamente controlado pelo documentarista” (PENAFRIA, 2001).

Por se tratar do universo musical, Buena Vista Social Club, também avança na representação sonora, as canções, pertencentes ao cd que originou o documentário, servem como fundo musical, recursos como à utilização de som ambiente são usadas constantemente para emprestar maior realismo as cenas. Ruídos, sons de carros, vento ou conversas paralelas ao fundo atribuem “naturalidade” as entrevistas ou nas passagens dos personagens pela cidade.

Inicialmente cada personagem se apresenta com uma voz off, na mensagem é dita o nome, filiação, local de nascimento e como foi iniciada a relação com a música. Ao tempo em que a voz off do próprio personagem apresenta sua história nesse breve resumo, sua imagem aparece em passeios pela cidade representando cenas do próprio cotidiano ou revelando suas aptidões musicais.A voz off dos personagens durante a auto-apresentação permite uma maior aproximação com o espectador trazendo uma carga de subjetividade de significativa importância.

Em relação ao uso do termo personagem, uma breve explicação se faz necessária, concordando com a visão de que “a técnica de entrevista usual utilizada nos filmes documentários está comprometida, à medida que o entrevistado assume uma interpretação de si mesmo, criando uma "dramaturgia natural", diminuindo, portanto, a fronteira entre o entrevistado e o ator, que não pode ser delimitada de forma tão rigorosa. (...) no documentário, a representação de si mesmo tem uma função que é o modo pelo qual os participantes/personagens assumem a realidade social na qualidade de sujeito” (BRASIL, 1995), o uso do termo considera que existe uma representação, mesmo que da própria realidade. Os participantes do filme, de alguma maneira, são influenciados pelo contexto em que estão inseridos, seja pela presença da câmera ou da proposta de filmagem, esses fatores alteram a realidade de maneira significativa.

Autores como Penafria discordam desse ponto de vista afirmando que “A câmera não é um mecanismo de alteração de comportamentos; a sua presença torna-se, ao fim de algum tempo, um mecanismo que facilita a expressão de cada interveniente”(PENAFRIA, 2001). Porém o importante desse contraponto de maneiras de pensar o filme documentário é confirmar sua capacidade de representação de uma determinada realidade.

A documentação do trabalho desses artistas, consideradas por alguns como uma “intromissão colonizadora americana”, agrada gostos exigentes gerando um sucesso internacionalmente classificado. O projeto Buena Vista Social Club não foi importante somente para a difusão da música cubana, mas para a música latina no mundo no sentido geral, com a reunião de veteranos músicos cubanos, como Francisco Repilado, Rubén González e Ibrahim Ferrer (falecidos), o projeto serviu como um resgate histórico da musica e como um exemplo da capacidade do filme documentário levar ao expectador interessantes abordagens.

Um pouco sobre cinema

2007-10-30T12:46:00.000-03:00

Retrato da miscigenação brasileira, o filme O Pagador de Promessas (1962), do diretor Anselmo Duarte, discute em seu enredo importantes questões sociais em pauta no país na década de 1960. Ao lado de outras importantes produções cinematográficas como Vidas Secas, de Nelson Pereira, e de Deus e o Diabo na Terra do Sol, produzido por Glauber Rocha, inaugura uma era tida como revolucionária na filmografia nacional que surpreendia não apenas pela qualidade técnica, mas por suas temáticas engajadas e críticas sociais bem formuladas.

Paradigmas para um jornalismo em multimeios

2007-10-30T12:40:00.000-03:00

O texto A internet e o novo papel do jornalista, de Inês Mendes Moreira Aroso, discute a influência dessa nova tecnologia da informação e comunicação no desempenho da profissão jornalística. A autora disserta sobre as alterações percebidas no fazer profissional, ao passo em que vislumbra futuros horizontes a serem desvendados. Dividido nos capítulos “Competências do jornalista” e “O fim do jornalista?”, o texto apresenta a internet como participante ativa na construção de um novo modelo de jornalismo.

Atualmente, a internet vem criando novas formas de fazer o jornalismo, a facilidade e infinidade de informações presentes no modelo de sociedade moderna fazem com que o jornalismo, antes fonte rara de acesso à informação, precise mudar e adaptar-se as necessidades contemporâneas.

A ruptura com antigos paradigmas surge na prática do dia-dia, através da popularização do acesso e do aumento vertiginoso de possibilidades de trabalho. Tudo no mundo virtual é simplificado, softwares, redes, equipamentos, a tecnologia simplifica, permite e conquista seus usuários por meio do fascínio. No âmbito da comunicação as contribuições da internet são cada vez mais significativas, seu surgimento força mudanças expressivas, traz a participação efetiva de todos, e obriga jornalistas e comunicólogos a repensarem o bem fazer da profissão.

No texto, a autora aponta que esse novo jornalismo pede que o profissional possua dois tipos de competência bem distintos, a intelectual e a habilidade tecnológica, ou seja, o saber tecnológico necessário para lidar com os inúmeros aparatos e os conhecimentos para compreensão e elaboração de um bom material.

Se antes, após a formação acadêmica cada profissional moldava-se com afinco as necessidades do veículo em que desejava trabalhar, agora com a chegada do jornalismo on-line, se espera desse mesmo profissional a versatilidade desmedida e a plenitude de competências. A necessidade atual aponta para um profissional multimeios, com habilidades para trabalhar em todos os veículos, fundidos em um só, com rapidez e qualidade.Exige-se do profissional o poder da interação com os diversos meios de maneira criativa com um desempenho diferenciado.

Da mesma forma que a televisão alterou a forma de fazer jornalismo na época de seu advento, a internet vem usando seu potencial para reformular muitos paradigmas. Com o trabalho de pesquisa infinitamente facilitado, a função do jornalista como fonte de informação passou a ser questionado, para que serve um profissional especializado em fazer algo que qualquer outro pode fazer por ele?

Outras reflexões à cerca da profissão norteiam até mesmo antigas referências teóricas do jornalismo, como o papel do gatekeeper, a existência da agenda setter e a de filtro noticioso, se as fontes tornaram-se acessíveis a audiência, a funcionalidade dessas considerações jornalísticas perde seu sentido original. Porém, a autora ressalta que ao contrário do que muitos autores acreditam; que a concorrência com a própria audiência pode minar o jornalismo; o texto demonstra que percebidas por outros ângulos, essas mudanças trazem inúmeros benefícios ao jornalismo sendo capaz até mesmo de forçar o amadurecimento do profissional da comunicação.

O cenário desenhado demonstra que o jornalista não mais detém o monopólio de acesso a informação, as grandes corporações não são as únicas responsáveis pela difusão das notícias, o público é ao mesmo tempo difusor e consumidor dos seus próprios produtos, portanto a informação carece de um maior cuidado ao ser formulada. A autora aponta para uma conseqüente recuperação do jornalista como profissional da comunicação; se atualmente qualquer blog pode apresentar ao leitor informações valiosas sobre acontecimentos importantes; cabe ao jornalista como profissional que detêm em seu arcabouço a credibilidade necessária para a formação de um vínculo de confiança com a sociedade, manter sua integridade e apresentar continuidade em bons trabalhos.

Além disso, cabe ao profissional da comunicação jornalística selecionar o que realmente deve chegar até seu público, perdido entre inúmeras atribuições o homem contemporâneo não tem tempo de selecionar o que realmente lhe importa e acaba sendo surpreendido pelo turbilhão de informações que sobrecarregam seu dia-dia. É preciso um profissional que saiba trabalhar com a hierarquização do relevante, e assim o jornalista mais uma vez tem seu papel ressaltado. O selecionador ou hieraquizador de informações faz sua triagem atribuindo significado as abordagens.

A internet não trouxe contribuições apenas para aqueles que pretendam trabalhar diretamente com esse veículo, aos poucos sua influência introduz alterações significativas em todos os
demais veículos alterando o modo de fazer da profissão. Dessa maneira, o trabalho apresentado por Aroso é de extrema relevância para os profissionais em formação acadêmica, assim como para aqueles que já pertencem ao mercado profissional e sentem a necessidade de compreensão dos novos paradigmas do jornalismo.

O profissional da comunicação possui em essência a capacidade de interação entre o mundo e o universo da informação, é ele que desvenda para seu expectador as diversas nuances da realidade, portanto cabe a esse profissional trabalhar intimamente com as novas tecnologias, aproveitar as lições de interação propostas pelos meios e trabalhar para que o fazer jornalístico ganhe com esses novos paradigmas.

Considerações de um petista em plena crise

2007-10-30T11:46:00.000-03:00

“Éramos pedra, agora somos vidraça”, a conhecida frase tão proclamada pelo atual presidente Luiz Inácio Lula da Silva, fez parte do repertório do professor, militante político e sindicalista Bráulio Wanderley, em entrevista aos estudantes de jornalismo da UNEB. O encontro aconteceu na tarde do dia último dia 09, onde durante mais de três horas, Bráulio mostrou tranqüilidade ao tratar de um tema familiar a sua trajetória de vida, a política.

Há 18 anos como militante socialista, Bráulio Wanderley é um homem simples e de traços fortes. Em seu currículo, muitas interseções no movimento estudantil e uma constante vinculação a partidos políticos, suas bases foram adquiridas durante sua passagem pelo PC do B, onde chegou a participar da "Campanha Fora Collor", mas seu amadurecimento na área é fruto de dez anos de atuação no Partido dos Trabalhadores-PT, que ajudou a fundar na cidade de Petrolina. Habilidoso com as palavras resumiu idéias, defendeu e criticou a atuação do próprio partido, e teceu considerações sobre a atuação do presidente no comando do país.

Movimento Estudantil x Partidos

Questionado sobre a relação entre política e movimento estudantil, Bráulio acredita que é complicado misturar a defesa de ideais partidários dentro da militância estudantil, ele entende que são campos distintos, mas reconhece a pesada influência dos partidos dentro de um movimento que há muito vêm perdendo suas características. “O movimento estudantil, depois do ‘Fora Collor’, virou uma máquina de vender carteira de estudante”, enfatiza o entrevistado.

Partido dos Trabalhadores

Bráulio entende a atual crise petista como fruto de um crescimento desordenado e de erros de percurso, sem controle sobre a formação de sua militância, características vitais para a existência do partido, como a ideologia partidária, foram perdidas pelo caminho. Além disso, a centralização de poder em uma região específica tem seu preço: “O Partido dos Trabalhadores possui uma essência muito ligada ao sul, semelhante ao PSDB, o que impossibilita de perceberem as boas experiências no interior do país”.
Para Bráulio, outro ponto delicado na discussão sobre partidos são as costumeiras alianças entre partidos: “A aliança é uma parte estranha da história.No meu imaginário determinadas alianças são impensáveis, não é por sectarismo, mas acho que nossos princípios não devem cair como o muro de Berlim. Imagine fazer o povo das bases, que acredita no socialismo, que segura a bandeira, entender determinadas alianças”.

E o Renan?

Questionado sobre se vale tudo pela manutenção das bases, Bráulio respondeu que toda a pressão sofrida por Renan é apenas mais uma forma encontrada pela oposição para atingir o governo Lula. “O presidente está blindado, no início desse caso quiseram colocar o adultério como crime, eu particularmente entendi aquilo como uma palhaçada, mas quanto mais se queria defender, mais a coisa complicava, se precisasse faria como o Suplicy e me absteria do voto e da decisão”.

O Vale do São Francisco

A atuação do PT no Vale do São Francisco fez parte da discussão, sobre Juazeiro, Bráulio acredita que a cidade fez uma campanha quase que messiânica, “não se falava em partidos, mas em pessoas, a campanha na cidade foi baseada na personificação e não no trabalho de desenvolvimento proposto pelos partidos”, afirmou fazendo referência a disputa entre Joseph Bandeira(PT) e Misael Aguilar (ex-DEM) pela cadeira do executivo municipal. Em Petrolina, cidade onde atua partidariamente, Bráulio explica que o PT já fez uma vice-prefeita, Isabel Cristina, atualmente deputada estadual, e pretende apostar novamente na candidata desta vez para prefeita da cidade: “A minha opinião é que o PT deva lançar candidatura própria em Petrolina, se não for Isabel que seja outro nome, (...) Petrolina não pertence mais aos ‘Coelhos’, que divididos estrategicamente sempre estavam no poder, agora podemos apostar em novos nomes”.

Esse não é o primeiro, mas.....

2007-10-30T11:28:00.000-03:00

Será utilizado para postagem das atividades recomendadas em sala. Um abraço e boa sorte para todos nós!!!